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8月以来“重拳不断”，流量明星、饭圈、资本、平台组成的畸形产业链连遭重创。一时间，劣迹艺人被封、粉丝互撕被禁言、艺人榜单下架、超前点映整改，娱乐产业正经历着2014年开启“流量时代”以来最大的一次震动。“流量为王”备受诟病，大众呼吁重回“内容为王”的有序时代。然而影视乱象丛生，不在一朝一夕，想要正本清源，需要国家层面到行业、观众的齐心协力。
评价体系需要重新建立
余飞身在影视行业已经20余年，身为著名编剧，他的代表作《永不消逝的电波》《重案六组3》《重案六组4》《巡回检察组》等都是有口皆碑的作品，同时他还担任着中国电视剧编剧工作委员会副秘书长、中国电影文学学会副秘书长。余飞接受新黄河记者专访时表示，最近，他一直在关注最新动态，而由网信办出手整治饭圈绝对称得上是一件好事。不过，他也客观分析，重拳之后还有更多深层次的问题亟待解决，“现在还只是一个表象阶段，做这些动作是不是真的能落实到位，尤其是能不能对产业产生正面影响，还得看后续发展”。
在前面的报道中，有业内人士指出，接下来影视圈面临的任务依然艰巨，收视率造假已经不是秘密，而“流量为王”又成了滋生黑幕甚至犯罪的暗房，如何建立新的影视剧参照系任重道远。采访中，余飞有感而发，对评价体系的建立进行了更深入的分析、解读，并提供了可操作性建议。
在他看来，粉丝互撕、剧集质量、表演水平等，根本原因是缺乏科学的、正确的标准来判断，粉丝的讨论甚至是互相攻击，都建立在一个虚假的基础上，“如果受到错误的评价体系影响，结果就是朝着错误方向去，背后获利的可能就是操纵这些事情的资本或者利益集团。”余飞表示，重构评价体系需要从专业和市场相结合的标准来进行，“评价作品的好坏，要有足够数量的编剧、导演、演员、评论家，由这些人来建立一个团队。”他进一步阐述，专家团队可以在全国找到一万个专业人士组建，对每一部作品进行抽样打分，去掉10%最高分，去掉10%最低分，得到的就是专家打分。而市场方面，同样需要一个相对客观的数据，比如酷云或者广电大数据，最后把市场收视的数据和专家的打分结合起来，就会看到一个相对客观的数字。他补充说，要对专家名单进行保密，“这么大一个体量的专家队伍，没有谁会把他们全部收买，污染它没那么容易”。
错的不是“流量艺人”
很多人把“流量明星”当作眼中钉、肉中刺，“流量”也变成了一个被负面舆论裹挟的贬义词。余飞认为，大家不应该把矛头指向“流量明星”，更不应该指向年轻艺人，而是应该指向他们背后站着的势力。“他们就是一个小男孩、小女孩，自己能有多大的能力，是背后的各种人在推动他们作为一个符号、一个工具来实现目的。没有年轻人，以后我们的文化事业怎么接棒?而且老艺人、老演员、老戏骨也都是从年轻时候过来的，所以年轻艺人并没有原罪。”他拿郭富城为例，当初也是小鲜肉，通过拍广告入行，继而当上歌手、演员，还拿了很多奖项，因此，行业不断吸纳新人这件事本身并没有错。
那错的是什么?余飞说，要反对的是围绕“流量明星”进行创作、生产、销售，严重依赖“流量明星”带来的粉丝效应，平台、制作方默许甚至鼓励粉丝刷数据、控评，饭圈介入创作生产过程，黑对手、撕番位的现象屡见不鲜，饭圈出现网络黑社会倾向，败坏了行业风气，破坏了舆论生态，对青少年成长、国民素质带来了恶劣的影响。
“一方面，盲目崇拜，把一个还在成长过程中的年轻人推到特别高的位置，让他承载太多的东西，甚至有人还没成名就开始给他打赏，开始应援，给他掏钱、‘氪金’什么的，这算啥?”吴亦凡等劣迹艺人唯流量是从，目无法纪，最后酿成了无法挽回的后果。
“从另外一个角度，粉丝又能绑架明星，他觉得他投入了感情、金钱，他就要控制明星，比如不愿意看偶像跟谁演戏，或者不愿意偶像接某部戏，动不动几十万人、几百万人相当于一个县或者一个区的人口，又没有实名登记，没有任何(正规)组织，一呼百应去网暴别人，甚至发展到线下去做一些事情，这就变成了一个特别无序的状态。”亲眼目睹、亲身经历过这些之后，余飞更加希望网络实名制早日落到实处。
平台话语权太大仍是隐患
尽管外界对最近的饭圈整治行动一片叫好，但余飞并没有盲目乐观。2020年12月21日晚，他协助汪海林、宋方金、刘毅几位同仁在微博上发布了111位编剧、导演、制片人、作家的联名信，向行业和社会发出强烈呼吁：抄袭者不应成为榜样，公开抵制于正、郭敬明出任演技类综艺节目导师，批评《演员请就位》《我就是演员2》等节目为追逐点击率、收视率、博取观众眼球使用有抄袭劣迹的编剧、导演。后来的事情大家都知道了，2020年的最后一天，影视圈上演“魔幻一日”，于正、郭敬明先后在微博承认抄袭，并向琼瑶和庄羽道歉。
在大家看来，维护影视圈的健康创作生态，这封联名信起到了转折性作用。半年多过去了，余飞站在个人角度，确实看到了很多可喜的变化，“行业变化，第一跟管理部门有关系，第二跟平台有关系，第三才是跟制作单位有关系，其实最核心的是平台。我自己的戏《巡回检察组》播出效果挺好，说明观众还是期待这种经典手法创作的作品，而且平台也认可了这样的戏，我们后续又有很多合作。从这个角度来讲，我认为我自己做的这些事还是给行业作了一定贡献的。”
但是他也认识到，要想改变目前的创作环境，还有很长的路要走。在公众号“编剧别动队”中，余飞谈到了流量思维成创作主导带来的危害，“这些年原创得不到机会，创新不被鼓励，作品同质化严重，内容苍白，情感悬浮，观众严重流失，只剩下粉丝，流量模式的表面繁荣无法掩盖内容乏力、作品盈利能力下降的实质。故事好不好，内容好不好，他们都不需要考虑。流量明星有流量数据，就可以畅通无阻。这个模式，必须要改革。厘清流量与创作的关系，正本清源，回归内容创作的主体，将创作权归还给创作者，这是必须要回归的一种指导思想”。
观众渴望回到“内容为王”的时代，官方、主流媒体也在加大力度整治，但目前的这些成果还远远不够。对于部分人希望的在中国实现编剧中心制，余飞坦言，“目前希望非常渺茫，可能性几乎没有，只有极个别的编剧有可能会有一定的主动权，甚至现在连制片人都没有发言权了”。而造成这一切的原因都是——平台的力量太大了。
演员杨紫曾坦言，现在接戏要考虑搭档、平台，两大因素直接影响剧集最后能不能正常播出。国内某影视公司工作人员也曾向新黄河记者透露，现在拍戏都是平台定制，没有平台买单干脆不拍。
电视台唱主角的时代，大家经常说的是“制播分离”，而现在平台掌握话语权，又变成了制播一体，余飞认为，平台话语权过大已经成为制约行业发展的一大隐患，“自产自销自评，这里面肯定会涉及到各个环节，一旦出事全都是你的事，会不会腐败?后果不堪设想。另外，几家平台完全掌控宣传话语权，引导所有创作的走向，这是非常危险的。”
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